La
Generación del 27
Con
el término generación
del 27 se
conoce a una serie de poetas españoles
del
siglo XX
que
se dio a conocer en el panorama cultural alrededor del año 1927,
empezando
con el homenaje a Luis de Góngora
que
se realizó en ese año en el Ateneo de Sevilla
por
el tercer centenario de su muerte y en el que participó la mayoría
de los que habitualmente se consideran sus miembros.
·Federico
García Lorca: (1898-1936) Nació en Fuente Vaqueros (Granada) y
murió asesinado en la Guerra Civil. Su literatura consiste en la
mezcla de lo popular andaluz y de lecturas literarias, tiene varias
líneas poéticas:
-Revitalización
de la tradición: Poema del cante jondo (1921) y Romancero gitano
(1928).
-Incorporación
del surrealismo: Poeta en Nueva York (1928)
-Búsqueda
del equilibrio:Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), Diván de
Tamarit (1940) y Sonetos del amor oscuro (1986).
·Gerardo
Diego: (1896-1987) Nació en Santander (Cantabria). Estudió
Filosofía y Letras. Fue uno de los más importantes seguidores del
ultraísmo y el creacionismo. En 1925 obtuvo el Premio Nacional de
Literatura. Perteneció a la Real Academia Española. Vivió en
México, donde escribió algunos de sus poemas: Poemas adrede (1932)
y Fábula de Equis y Zeda (1932). Otras de sus obras más importantes
son: Amazona (1956), Canciones a Violante (1959) y La suerte o la
muerte (1963).
·Dámaso
Alonso: (1898-1990) Nació en Madrid. Licenciado en Derecho y
Filosofía y Letras. Se clasifica como poesía pura de inspiración
juanramoniana a su libro Poemas puros, poemillas de la ciudad (1924).
Trabajó como filólogo y editor. Su obra más importante es Hijos de
la ira (1944).
·Luis
Cernuda: (1902-1963) Nació en Sevilla y vivió en Madrid, donde se
dedicó a la literatura. Trabajo de profesor de español por Europa y
se exilió a México donde murió. Cernuda recogió su producción
anterior a la guerra en el libro La realidad y el deseo (1936), junto
a poemas surrealistas y otros de expresión intimista y personal.
Durante su estancia en México destaca Desolación de la quimera
(1962).
·Vicente
Aleixandre: (1898-1984) Nació en Sevilla. Estudió Derecho y
Comercio. En 1934 recibió el Premio Nacional de Literatura por La
destrucción o el amor. Tras la Guerra Civil vivió en un exilio
interior e influyó a poetas jóvenes. En 1977 recibió el Premio
Nobel de Literatura. Destacamos:
-Una
poesía de rechazo de lo social y de canto al amor y la naturaleza:
Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935) y Sombra
del paraíso (1944).
-Una
poesía de canto al hombre solidario: Historia del corazón (1954).
·Rafael
Alberti: (1902-1999) Nació en El Puerto de Santa María (Cádiz).
Comenzó su producción con Marinero en tierra (1925), La amante
(1926) y El alba del alhelí (1927). La influencia surrealista se
observa en Sobre los ángeles (1928). Después se preocupó en temas
cívico-sociales en obras como El poeta en la calle (1924-1934). Su
producción en el exilio evoca la España perdida. En esta etapa
destaca Entre el clavel y la espada (1941).
Lorca
y su evolución poética:
En
la obra poética de Lorca podemos distinguir cuatro etapas:
la
primera etapa, etapa de la juventud, incluye: libro de
poemas (1921), aparece el tema de la infancia y el folclore,
aparece la preocupación religiosa mientras lucha por un lenguaje
propio. Son meditaciones sentimentales y
románticas. Canciones (1921-1924)presenta menos
sentimentalismo y subjetivismo y más perfección, son poemas breves,
cerrados y estructurados, presenta un influjo modernista y
referencias a lo popular.
La
segunda etapa es muy andalucista, y es la más importante,
representada por: Poema del cante jondo (1921-1924)
es el enlace entre canciones y el romancero gitano. Presenta más
concentración estilística, más estructuración y originalidad que
Canciones. Aparece, de forma constante, el tema de la
muerte. Romancero gitano: (1927).
La
tercera etapa, representada por poeta en Nueva York. Es
un libro surrealista protesta que supone un gran impacto: el poeta
razona sobre lo que ve y ataca la sociedad que no le gusta. Los temas
principales del libro son: los negros, equiparables a los gitanos por
su marginalidad. La guerra, la muerte, la homosexualidad y lo
religioso.
La
cuarta etapa, incluye: Diván del Tamarit: (1940),
son 18 poemas breves sobre la madurez y la complejidad que nacen por
3 impulsos, que son, el interés por lo árabe, el lenguaje
surrealista y el antiguo mundo de sus Canciones.Llanto
por Ignacio Sánchez Mejías: (1935). es un libro breve, intenso
y perfecto con el que el Lorca regresa a su primera época. Sonetos
del amor oscuro: publicado en 1984 de manera póstuma, es un
poemario inacabado que refleja su experiencia amorosa
Poemas
y comentarios:
La
destrucción o el amor (Vicente Aleixandre)
VEN
SIEMPRE VEN
No
te acerques. Tu frente, tu ardiente frente, tu encendida frente,
las
huellas de unos besos,
ese
resplandor que aun de día se siente si te acercas,
ese
resplandor contagioso que me queda en las manos,
ese
río luminoso en que hundo mis brazos,
en
el que casi no me atrevo a beber, por temor después a ya una dura
vida de lucero.
No
quiero que vivas en mí como vive la luz,
con
ese ya aislamiento de estrella que se une con su luz,
a
quien el amor se niega a través del espacio
duro
y azul que separa y no une,
donde
cada lucero inaccesible
es
una soledad que, gemebunda, envía su tristeza.
La
soledad destella en el mundo sin amor.
La
vida es una vívida corteza,
una
rugosa piel inmóvil,
donde
el hombre no puede encontrar su descanso,
por
más que aplique su sueño contra un astro apagado.
Pero
tú no te acerques. Tu frente destellante, carbón encendido que me
arrebata a la propia conciencia,
duelo
fulgúreo en que de pronto siento la tentación de morir,
de
quemarme los labios con tu roce indeleble,
de
sentir mi carne deshacerse contra tu diamante abrasador.
No
te acerques, porque tu beso se prolonga como el choque imposible de
las estrellas,
como
el espacio que súbitamente se incendia,
éter
propagador donde la destrucción de los mundos
es
un único corazón que totalmente se abrasa.
Ven,
ven, ven como el carbón extinto oscuro que encierra una muerte;
ven
como la noche ciega que me acerca su rostro;
ven
como los dos labios marcados por el rojo,
por
esa línea larga que funde los metales.
Ven,
ven, amor mío; ven, hermética frente, redondez casi rodante
que
luces como una órbita que va a morir en mis brazos;
ven
como dos ojos o dos profundas soledades,
dos
imperiosas llamadas de una hondura que no conozco.
¡Ven,
ven, muerte, amor; ven pronto, te destruyo;
ven,
que quiero matar o amar o morir o darte todo;
ven,
que ruedas como liviana piedra,
confundida
como una luna que me pide mis rayos!
VIDA
Un
pájaro de papel en el pecho
dice
que el tiempo de los besos no ha llegado;
vivir,
vivir, el sol cruje invisible,
besos
o pájaros, tarde o pronto o nunca.
Para
morir basta un ruidillo,
el
de otro corazón al callarse,
o
ese regazo ajeno que en la tierra
es
un navío dorado para los pelos rubios.
Cabeza
dolorida, sienes de oro, sol que va a ponerse;
aquí
en la sombra sueño con un río,
juncos
de verde sangre que ahora nace,
sueño
apoyado en ti calor o vida.
En
este libro se habla del amor como oposición a la muerte, la técnica
es surrealista y predomina el verso libre.
Un
río, un amor (Luis Cernuda)
QUISIERA
ESTAR SOLO EN EL SUR
Quizá
mis lentos ojos no verán más el sur
de
ligeros paisajes dormidos en el aire,
con
cuerpos a la sombra de ramas como flores
o
huyendo en un galope de caballos furiosos.
El
sur es un desierto que llora mientras canta,
y
esa voz no se extingue como pájaro muerto;
hacia
el mar encamina sus deseos amargos
abriendo
un eco débil que vive lentamente.
En
el sur tan distante quiero estar confundido.
La
lluvia allí no es más que una rosa entreabierta;
su
niebla misma ríe, risa blanca en el viento.
Su
oscuridad, su luz son bellezas iguales.
En
este poema habla del Sur como un sitio idealizado, el autor quiere
estar en ese lugar.
Marinero
en tierra (Rafael Alberti)
EL
MAR. LA MAR
El
mar. La mar.
El
mar. ¡Sólo la mar!
¿Por
qué me trajiste, padre,
a
la ciudad?
¿Por
qué me desenterraste
del
mar?
En
sueños, la marejada
me
tira del corazón.
Se
lo quisiera llevar.
Padre,
¿por qué me trajiste
acá?
Este
poema es muy evidente, el título indica claramente el tema del que
va a hablar: un marinero que piensa su hogar es el mar y estando en
tierra se siente incómodo, deseando volver a sus aguas queridas.
Vídeo
elegido:
He
elegido el vídeo http://www.youtube.com/watch?v=XJuU1LrBCRE
porque resume brevemente algunos
datos y las obras más importantes de los poetas más representativos
de la generación del 27.
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